O grande poema Nacional

No século XIX, um fenômeno literário muito especial ocorreu na região do Rio da Prata: surgiu a literatura gaúcha. Nasceu como resposta à luta contra os invasores e afirmou-se como um canto da luta pela independência. A literatura gauchesca começa pelo montevideano Bartolomé Hidalgo, com a criação dos “pequenos céus”. Traduzindo uma dança folclórica em seu canto, ela usa seus pequenos céus para zombar de Fernando VII e cantar a façanha de San Martin.

Criada essa nova literatura, ela se desenvolve, primeiro, em direção aos diálogos entre dois conterrâneos e às cartas explicando um assunto.

Os pequenos céus não estão assinados, porque tentam expressar uma preocupação amplamente compartilhada –de todos–, mas os estudos permitiram estabelecer os nomes daqueles que, como Hidalgo, não os assinaram.

O gênero gaúcho estava crescendo: tratava-se de autores cultos que usavam o dialeto rural de sua época para as construções literárias. Era uma literatura escrita em linguagem dialetal, a dos gaúchos, mas muito difundida na sociedade e divulgada em modestos panfletos de papel comum ou em folhas soltas. Mais tarde, ele serviu em ambos os lados da luta política entre os unitaristas e os federais, e o unitarista Hilario Ascasubi contou a história de uma vida, de forma novelística, em seu poema Santos Vega, el payador . Luis Pérez foi o federalista com maior produção deste lado e autor de uma Biografia de Rosas , também em versos gaúchos.

Essa etapa da gauchesca do século XIX, que passou por Antonio Lussich e Estanislao del Campo, entre outros, culminou no Martín Fierro de José Hernández .

UM LIVRO EMBLEMÁTICO

Em 1872 foi publicada aquela que seria a primeira parte do poema, com o título El gaucho Martín Fierro (la ida). Impresso em brochura com outros acréscimos para despertar interesse, em papel comum, custou dez pesos e obteve enorme sucesso, o que levou a sucessivas reedições imediatas. A segunda parte, que é La vuelta de Martín Fierro, foi publicada em 1879. Hoje é um livro muito especial para todos, do qual são feitas edições de luxo e do qual existem centenas de versões ilustradas por grandes artistas.

Tem suscitado elogios e difamações, mas é visto por muitos, talvez pela maioria, como uma representação do país, do povo humilde, da luta do homem contra as circunstâncias adversas da vida e da luta contra a injustiça.

Escrito no estilo gaúcho do século XIX, o que implica algumas dificuldades para sua leitura, refere-se à classe popular, personagem do gaúcho, muito característico daquele século, e situa um mundo social bem definido: os pobres, seus circunstâncias e sua luta em uma sociedade adversa.

Em 1872 o presidente era Sarmiento, que como governador de La Rioja havia assassinado Chacho Peñaloza, o grande líder da região. O jornalista Hernández, em um panfleto de 1863, o havia acusado de ser um criminoso por aquela morte. Talvez por isso diga o sargento Cruz: “O gaúcho tem que aguentar/ até que o oyo o engula/ Ou até que venha algum crioulo/ Nesta terra para comandar” (Ida, verso 2.091 ss). Não devemos necessariamente vincular a obra artística a circunstâncias históricas, mas a coincidência é significativa.

O QUE É MARTIN FIERRO

É uma canção, um poema (“Cantando eu tenho que morrer / Cantando eles devem me enterrar / E cantando eu tenho que chegar / Aos pés do Pai Eterno”, diz Fierro), um poema épico porque inclui uma história que narra os sucessos de vários personagens gaúchos situados em meio a conflitos que são forçados a superar para sobreviver, e cujo protagonista enfrenta situações historicamente reais (como a imposição, o forte, o exílio na zona indígena, a luta para a morte a faca, a payada, a vida injusta dos pobres e suas famílias). Assim, foi considerada uma riquíssima amostra da vida dos gaúchos e o gaúcho Martín Fierro foi visualizado como o personagem que simboliza a pátria em busca de justiça social e, portanto, como sujeito político. Um contra-modelo é o Velho Viscacha, tortuoso, ladrão e trapaceiro,

E destaca-se o facto de o país ter este poema épico em que se destaca a sua grande qualidade estética. Não é apenas um poema épico, mas também um grande poema épico, universalmente valorizado, porque veio a representar o homem, qualquer homem, em luta com o seu destino.

É também um poema de sabedoria, pois as constantes reflexões de Fierro ao longo de todo o texto são profundas considerações filosóficas, sempre expressas no dialeto camponês, com vocabulário próprio, que as enche de originalidade. Eis um exemplo entre tantos que encontramos: “O cego vem ao mundo/ A esperança abrevia-o./ E logo o alcançam/ Os infortúnios empurram/ A pucha que traz feridas/ O tempo com suas mudanças” ( Ida, 127-132); ou “Bem, nunca falta um erro / O homem mais alerta” (Ida, 1.401-1.402).

Conhecemos, porque faz parte da nossa cultura, a aventura de Martín Fierro. A convocação de conterrâneos para levá-los ao exército na luta contra o índio o tira de uma situação em que tem família e um trabalho que lhe é criativo. Eles o transferem para o forte fronteiriço onde todos são explorados para trabalhar nas fazendas de El Coronel. Em um ataque dos índios, ele vence uma luta com um cacique. As sucessivas lutas em que triunfa, que aqui se iniciam, pouco a pouco o constituem à maneira de um herói. Veremos se sua vida termina em triunfo ou não.

Finalmente, ele foge e retorna ao seu pagamento. Mas ele só encontra os fundos de sua casa: sua esposa teve que partir e seus filhos se dispersaram em busca de continuação da vida. Fierro, indignado, torna-se um matrero gaúcho, insolente e lutador. Em diversas circunstâncias, mata outros dois gaúchos, sendo o primeiro negro.

Perseguido pela Justiça, ele vive escondido entre os pastos, e uma noite a polícia o cerca e uma luta colossal começa. Fierro mata ou fere seis adversários; Por fim, o sargento Cruz, chefe do partido, não permite que “um homem valente” seja morto e se junta a Fierro, pois sua própria vida é semelhante e tem valores idênticos aos de seu inimigo circunstancial, no qual ele se vê refletido. .

Juntos vão refugiar-se na zona indiana, e assim termina a primeira parte, conhecida como “La ida”.

La vuelta de Martín Fierro , publicada em 1879, foi imprescindível , tanto que os conterrâneos perguntaram a Hernández quando ocorreria o retorno. Seu destino não poderia ser viver e morrer entre os índios.

Na toldería são recebidos como espiões, como inimigos, e durante dois anos são mantidos separados e sem cavalos. Aos poucos eles vão se adaptando, mas em uma situação de conflito total. Cruz pega varíola negra e morre, o que é uma ferida profunda para seu amigo Fierro. Ele foge levando consigo um cativo que teve que defender de um índio que mata seu filhinho diante de seus olhos e volta para a parte cristã do território. Lá, sua perseguição anterior já esquecida pelo tempo que passou, ele conhece dois filhos e um do Sargento Cruz que se junta a eles.

Ele faz uma piada com El Moreno, que acabou por ser irmão do negro que Fierro havia matado anos antes. Reunido com os filhos, dá-lhes o famoso conselho sábio que configura uma ética e, por fim, os quatro trocam de nome, fazem uma promessa que não sabemos e se separam, indo aos quatro pontos do horizonte.

INFERNO VIVO

A viagem para a zona indígena, que foi a saída de muitos gaúchos perseguidos, nos mostra uma etapa infernal.

Fierro narra cenas terríveis. Quando os índios voltam de uma incursão, as mulheres realizam uma cerimônia na qual são vistas “como a fúria do inferno”. Dentro de uma cerca de lanças, dançam exaustivamente entre os gritos dos homens, “suados, famintos, judiciosos / Desgrenhados e quebrados” (Vuelta, 770 ss), de sol a sol, mesmo que troveje ou chova.

Os remédios dos adivinhos contra a varíola consistiam em aquecer o paciente com um fogo próximo, talvez até a morte. A síntese dessa barbaridade é a afirmação de Fierro: “É para ele como um brinquedo/ Cuspindo em um crucifixo/ Acho que Deus os amaldiçoou…” (Vuelta, 733 ss). Essa ofensa mereceria a maldição de Deus no idioleto do texto. Sem dúvida, cabe a acusação de racismo que tem sido feita contra Hernández, o que acontece é que o índio era inimigo do gaúcho, com quem realmente lutou até a morte, porque sua vida dependia dele, ou matava ou morria. E o poema mostra fielmente o pensamento dos gaúchos. Diga Fierro, não Hernández.

Quando morre o amigo, o companheiro a quem deve a vida, e no meio da sua solidão existencial – sem família – vive uma dor enorme que o transforma. “Faltou-me luz nos olhos / Tive um desmaio terrível / Caí como atingido por um raio / Quando vi Cruz morto” (Vuelta, 925 ss). Ele entra em um processo em que se arrepende de suas faltas, de seus assassinatos, de suas mortes lutando, que “gotas de fogo caem sobre sua alma”.

Cumpre também, sem o saber, o ritmo dos heróis épicos que se purificam numa fase de grandes sofrimentos e grandes provações e depois conseguem cumprir a sua missão. Enéias passou pelo Inferno para acessar a Champs Elysees, Martín Fierro passou cinco anos entre os índios. E a comparação não é vã, pois nosso poema tem todas as características da grande literatura.

Um episódio de alta simbologia é seu encontro com La Cautiva, cruelmente submetido por um índio nos últimos dois anos. Acusam-na de bruxaria pela morte da irmã da mulher do índio, que num acesso de raiva corta a garganta do filhinho diante de seus olhos. Fierro ouve seus gritos, aproxima-se e ela o olha de longe, suplicante, o que provoca a reação do gaúcho, que inicia uma briga.

Essa personagem é complexa, sem a ajuda de quem no momento em que cai brigando com o índio e o puxa, ela teria morrido. Ele finalmente mata o índio. Depois de ambos se ajoelharem em oração, agradecendo a Fierro “ao seu santo” e ela à Mãe de Deus, o poema diz que a mulher “se levantou com a pausa de uma leoa, / Quando parou de implorar” significando uma mulher forte e maternal , movimento elegante, imponente: alguém muito especial.

Eles devem fugir e juntos vão para a zona cristã, onde se separam. O destino de Fierro não é viver para sempre entre os índios, mas voltar à sua terra, ao seu salário e inserir-se na sociedade deles.

Quando volta, além de mais velho, é outro Fierro. Ele é um velho sábio.

Central é o encontro com os filhos e com os de Cruz, que lhe havia confiado ao morrer, um novo imperativo para Fierro, que cumpre. Os dois exilados sempre lembraram e sentiram saudades de suas esposas e filhos, ou seja, o espírito de família reinava apesar da solidão e da distância e da angústia de não saber seus destinos. A família era um ideal apesar de tudo, e a reunião também representa isso.

TRIUNFO E DERROTA

A payada incorpora Moreno como um dos personagens centrais. Um Moreno que é bom poeta e sábio.

Já assinalamos que Martín Fierroé um poema, e o lirismo e a poesia ocupam um lugar importante. Nesse diálogo tão especial que é a payada acompanhada de violões, Fierro faz a El Moreno estas perguntas poéticas: qual é a canção do céu, da terra, do mar e da noite, que El Moreno responde com beleza e profundidade. Uma dessas respostas é: “Os céus choram e cantam/ Mesmo no maior silêncio/ Choram quando cai o orvalho/ Cantam quando os ventos assobiam/ Choram quando as águas caem/ Cantam quando o trovão ruge” (Vuelta, 4.079s). El Moreno, por sua vez, indo para um plano mais abstrato, pede que ele explique sobre tempo, medida, peso e quantidade. Perto do final, Moreno revela que “tem outro dever a cumprir”, que é vingar a morte de El Negro, seu irmão, que Fierro, bêbado, matou em uma briga em seus antigos tempos de gaúcho de Matrero.

Mas não haverá duelo: os presentes, que valorizam muito Fierro, já consagrado como nobre gaúcho -literalmente, diríamos como herói-, impedem a luta.

Mas a união familiar desejada não pode ser alcançada. “Não podendo viver juntos/ Devido ao seu estado de pobreza/ decidiram separar-se/ E que cada um jogasse fora/ Para encontrar um refúgio/ Que aliviasse a sua miséria” (Vuelta, 4.583 ss). O herói falha em sua tentativa de se inserir na sociedade como uma família. A preparação para a separação começa com o conselho do pai aos filhos, que ele voltará a abandonar à força, e com a promessa que fazem um ao outro. A dispersão simbólica aos quatro ventos continua enquanto cada um segue seu caminho, para cumprir a promessa feita?

ÉTICA PESSOAL E SOCIAL

O conselho aos filhos formula um “deveria ser”, uma ética pessoal e social, um verdadeiro tratado de ética. Não da forma acadêmica, mas com dísticos que nascem como água de nascente. Mas que constituem um verdadeiro sistema. Não é possível desenvolvê-lo aqui, mas listo, brevemente e sem o encanto de sua palavra poética, algumas de suas máximas.

A confiança em Deus primeiro, e não nos homens, depois em si mesmo, é a base para enfrentar o infortúnio e o perigo; isso é mais útil do que o sabre e a lança.

A “primeira lei” pela qual devem reger-se é a da fraternidade: “Unam-se os irmãos” -que deve ser entendida em sentido amplo, de solidariedade social-, e a do trabalho, porque há um imperativo essencial: “Vós deve o homem trabalhar para ganhar o seu pão”.

Não há necessidade de roubar: não é vergonhoso ser pobre e é ser ladrão. Não é preciso matar, essa é uma ação que depois cai como gotas de fogo na alma: minha experiência é uma desgraça que pode mostrar isso.

Viva com cautela, com juízo, e assim poderá estar bem entre valentes ou covardes, e até mesmo entre os índios campeiros. Você nunca sabe onde está o inimigo. A prudência é fundamental e infelizmente não posso dar a eles falando.

Saiba também que se houver problemas, os primeiros a perder são os pobres. “Na barba dos pobres/ Aprendem a ser barbeiros” (Vuelta, 4.755-56).

Nunca deixe um amigo em apuros, mas não peça nada a ele.

Acostume-se a cantar coisas fundamentais.

Respeite os idosos e cuide deles, saiba também que os velhos são os que dizem os verdadeiros conselhos, como os que eu dou a você.

Como podem ver, não são conselhos de vingança pelas dores da vida ou pelos males sofridos e essa é a sua grandeza.

Pai e filhos mudam de nome. O que significa isto. Ressaltemos que não conhecemos seus nomes próprios: Picardía é um apelido, e o Filho Primogênito e o Segundo Filho são assim caracterizados, como que para significar que as vicissitudes por eles vividas são semelhantes, em sua variedade, às de todos os filhos varões dos gaúchos. . Mas em seu ambiente social seus nomes eram conhecidos, e é por isso que eles os mudam. Também não sabemos o nome de La Cautiva, assim designada para secar.

Picardía tem que se livrar do apelido desqualificador. O filho mais velho carrega o peso de ser um ex-presidiário, e o segundo filho carrega o fato de ter sido cúmplice nos roubos e outras atrocidades da Velha Viscacha.

Ficamos surpresos que o já famoso e prestigiado Fierro o faça, mas o texto é exaustivo.

Podemos pensar que neste caso tenha alguma consagração religiosa. O nome muda para iniciar uma nova – e definitiva – fase da vida. E qual pode ser essa nova condição com a qual Fierro e seus filhos concordam.

Fica explícito que, como sabíamos, todos têm defeitos a esconder. Mas o ponto central é que “foi feita uma promessa / Que todos tiveram que cumprir / Mas não posso dizer / Bem, eles prometeram secretamente” (Vuelta, 4.783 ss).

Mudam de nome porque têm de cumprir uma promessa, o que reforça a carga de sentido religioso. Como cristãos, eles devem cumprir o que foi prometido um ao outro.

Esse algo sem nome deu origem a várias suposições; Acrescentamos uma: são gaúchos (sou gaúcho, e entendo como minha língua o explica); lamentam suas faltas (Fierro e Picardía deixaram isso explícito) e agem com nobreza.

Tiene que ser algo relacionado con los gauchos, en defensa de los gauchos, y eso solo puede ser, entroncando con la ética social de los consejos, vinculado con la organización del país, con la existencia de un país más justo con los gauchos, con os pobres.

O poema nos dá algumas indicações sobre a concretização dessa ética social que foi formulada. No canto 33, quando cada um se separa para seu curso, o autor toma a palavra diretamente e formula um programa: “O gaúcho deve ter casa, / Escola, igreja e direitos” (Vuelta, 4.827-28).

Que tarefa fazer o gaúcho ter casa, escola, igreja e todos os seus direitos. Mas para isso, “para fazer bem o trabalho” (Vuelta, 4.838) é preciso lembrar “que o fogo, para aquecer, deve vir sempre de baixo”. Em outras palavras, um criollo tem que chegar ao comando para fazer uma política de raízes populares.

Um futuro aberto em 1879, ano da publicação de La vuelta… , quando se aproximava o primeiro governo de Roca. A história nos mostrará o que acontece no final do século XIX e nos séculos XX e XXI.

Os intelectuais ficaram surpresos com o poema, a favor e contra. Cito duas opiniões do século XX. Leopoldo Lugones, em El payador , viu Fierro como “um campeão dos direitos que lhe foram tirados” e observou que “como todos os poemas épicos, o nosso expressa a vida heróica da raça”. Leopoldo Marechal, em uma conferência de 1955 resgatada pela crítica, afirma que “no drama da cativa, Martín Fierro vê de repente o drama de toda a nação, como se aquela mulher, no duplo aspecto de seu cativeiro e de seu martírio, de repente encarnou diante de seus olhos o símbolo do ser nacional, alienado e cativo como ela… e Fierro já começa o resgate da pátria”. Celebremos com alegria este novo aniversário do poema.

Ángel Núñez é poeta e crítico literário. Dirigiu a publicação das Obras Completas de José Hernández (14 volumes, pela Editorial Docencia).

Traduzido por Guilherme Fernandes

Fonte: https://carasycaretas.org.ar/2022/12/10/el-gran-poema-nacional/?amp=1